10 величайших шедевров Третьяковской галереи: виртуальная экскурсия по главным картинам России
### Десять самых известных шедевров Третьяковской галереи
В собрании Государственной Третьяковской галереи представлены десятки тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, а также декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков. Музей считается главным хранителем сокровищ русской культуры и ежегодно привлекает миллионы посетителей. "Вечёрка" предлагает совершить виртуальную экскурсию по экспозиции и вспомнить десять наиболее известных полотен, украшающих залы галереи.
#### "Утро в сосновом лесу" (1889) — Иван Шишкин и Константин Савицкий
Одна из самых узнаваемых картин российской живописи прославила образ резвящихся на поваленном дереве медвежат. Мастерству Шишкина приписывают основную работу, однако известно, что фигуры медвежат написал Константин Савицкий, хотя после покупки Третьяков стёр его подпись. Картина даже стала прототипом для знаменитой конфеты, которую в народе называют "Три медведя", несмотря на то что на полотне изображены четыре косолапых.
#### "Демон сидящий" (1890) — Михаил Врубель
Картина Врубеля изображает печального Демона — персонажа стихотворения Михаила Лермонтова. Образ, наполненный экспрессией и драматизмом, словно не умещается в рамах, что создаёт ощущение внутренней борьбы героя. Врубель использовал мастихин для создания эффекта витража, что сделало работу особенно выразительной.
#### "Боярыня Морозова" (1884-1887) — Василий Суриков
Монументальное полотно рассказывает о судьбе Федосии Морозовой, старообрядицы и сподвижницы протопопа Аввакума. Суриков долгие годы работал над композицией картины, дополняя её этюдами и набросками, что позволило создать целую галерею характеров. Особое внимание зрителей привлекает лицо главной героини — трагическое, наполненное фанатичной решимостью.
#### "Троица" (1411 или 1425-1427) — Андрей Рублёв
Самая знаменитая икона великого русского иконописца находится в Третьяковской галерее. "Троица" стала воплощением представления о единосущии трёх ипостасей Святой Троицы. Композиционный центр — чаша, которую благословляют ангелы. Мастер использовал в композиции символику круга, выражая идею единства и гармонии.
#### "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (1883-1885) — Илья Репин
Известная картина Репина, изображающая трагический момент в жизни царя — убийство собственного сына в порыве ярости. Работа вызвала громкий резонанс: была даже ненадолго запрещена к показу, а затем испорчена фанатиком, после чего художник переписал лицо Ивана Грозного.
#### "Богатыри" (1881-1898) — Виктор Васнецов
Главные русские былинные герои — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — объединились на одном полотне в образе защитников Родины. Картина отличается вниманием к деталям и мощной энергетикой, а образ центрального богатыря, возможно, был списан с императора Александра III.
#### "Видение отроку Варфоломею" (1889-1890) — Михаил Нестеров
Работа посвящена судьбе святого Сергия Радонежского и иллюстрирует решающий момент духовного просветления. Нестеров отмечал, что именно этот сюжет принесёт ему творческое бессмертие.
#### "Купание красного коня" (1912) — Кузьма Петров-Водкин
Яркая, символичная и многозначительная картина с мощной цветовой композицией. В образе красного коня искусствоведы усматривают отсылки к иконописным традициям, а символика полотна до сих пор вызывает споры специалистов.
#### "Чёрный супрематический квадрат" (1915) — Казимир Малевич
Работа, ставшая символом русского авангарда и одной из самых обсуждаемых картин XX века. Прямоугольный чёрный квадрат на белом фоне оказался как философией, так и вызовом традиционному искусству, порождая множество толкований.
#### "Явление Христа народу" (1837-1857) — Александр Иванов
Грандиозное полотно создавалось художником в течение двадцати лет. Композиция призвана вовлечь зрителя в число очевидцев чуда. Известно, что особенностями одного из персонажей Иванов вдохновлялся образом своего друга — писателя Николая Гоголя.
Эти полотна вошли в золотой фонд русской культуры и ежегодно привлекают внимание миллионов любителей искусства со всего мира.